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数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。随着电脑（平板电脑）、数位板、软件以及相关绘图工具的普及与发展，利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握。数字绘画运用电脑上的绘图板、主机、键盘、鼠标和显示器已及相应的软件进行绘画，其作品是数字化了的图形而存在，存储自如，可以复制，携带方便，不会变质。由于造型的精准、丰富的色彩以及种类繁多的绘制工具，所有这些都为数字艺术创作提供了便利条件。
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发布者：赤子追风
- 1.1.1 教程宣传片
- 2.2.1 软件安装指导
- 3.2.2 Photoshop的世界观
- 4.2.3 Ps多个文档的导航及自定义工作区
- 5.2.4 Ps首选项及快捷键的设定
- 6.2.5 Ps文档的新建及保存
- 7.3.1 从A处到B处-巧用移动工具
- 8.3.2 裁剪需要的部分-透视裁剪与切片
- 9.3.3 自由检查画面-移动抓手工具
- 10.3.4 查看整体与细节- 缩放工具
- 11.3.5 吸管工具及标尺的用法
- 12.3.6 了解绘图工具画笔与铅笔
- 13.3.7 去除照片污点-污点修复工具
- 14.3.8 局部取样-仿制图章工具
- 15.3.9 选择你要的部分-选区的创建与编辑
- 16.3.10 自由选择-套索工具的使用
- 17.3.11 简单背景的抠图-快速选择工具与魔棒工具
- 18.3.12 图像的擦除-橡皮擦工具
- 19.3.13 渐变颜色的艺术-渐变及油漆桶工具
- 20.3.14 操作步骤的恢复-历史记录
- 21.3.15 让你成为图像中的焦点-模糊工具
- 22.3.16 文字的创建与编辑-文字工具
- 23.3.17 文字海报
- 24.3.18 巧用钢笔工具
- 25.3.19 灵活绘制及编辑路径
- 26.3.20 没点耐心还真学不会钢笔抠图
- 27.4.1一分钟更换证件照背景
- 28.5.1 利用【基础形状工具】绘制图形
- 29.5.2 认识一下【布尔运算】
- 30.5.3 使用形状工具轻松绘制哆啦A梦
- 31.6.1 地址图标
- 32.6.2 铅笔图标
- 33.6.3 播放器图标
- 34.7.1 图层面板的介绍
- 35.7.2 图层的概念
- 36.7.3 图层的类型
- 37.7.4 图层的基本操作
- 38.7.5 合并解锁图层
- 39.7.6 图层的群组
- 40.8.1 色彩知识
- 41.8.2 色相饱和度介绍
- 42.8.3 混合模式基础知识
- 43.8.4 璀璨星云的制作-溶解模式
- 44.8.5 去亮变暗-变暗模式
- 45.8.6 给白色图像更换背景-正片叠底
- 46.8.7 颜色加深
- 47.8.8 线性加深
- 48.8.9 深色模式
- 49.8.10 变亮模式
- 50.8.11 滤色模式
- 51.8.12 其他变亮型
- 52.8.13 叠加模式
- 53.8.14 柔光模式
- 54.8.15 柔光模式下的中性灰图层
- 55.8.16 强光模式
- 56.8.17 亮光模式
- 57.8.18 线性光模式
- 58.8.19 点光模式
- 59.8.20 实色混合
- 60.8.21 色差型混合模式
- 61.8.22 调色型混合模式
- 62.8.23 颜色模式
- 63.8.24 穿透模式
- 64.9.1 图层样式介绍
- 65.9.2 混合颜色带
- 66.9.3 斜面和浮雕
- 67.9.4 描边
- 68.9.5 内阴影
- 69.9.6 内发光
- 70.9.7 光泽
- 71.9.8 颜色叠加
- 72.9.9 渐变叠加
- 73.9.10 图案叠加
- 74.9.11 外发光
- 75.9.12 投影
- 76.10.1 蒙板的原理和应用方向
- 77.10.2 蒙板与图层的融合依存
- 78.10.3 蒙板的添加、替换、停用与启用
- 79.10.4 用蒙板快速得到选区
- 80.10.5 用蒙板精确控制选区（选择并遮住）
- 81.11.1 图标介绍
- 82.11.2 图层样式内阴影与投影的绘制方法
- 83.11.3 图层样式绘制钟表图层
- 84.11.4 图层样式蒙版羽化
- 85.12.1 蛋糕质感渐变叠加与斜面浮雕效果的绘制
- 86.12.2 蛋糕质感内阴影与投影的绘制
- 87.12.3 蒙版与图层填充使用技巧
- 88.13.1 干杯！！！喝一杯泡沫细腻的啤酒文字吧
- 89.13.2 文字的外部笔画和底部笔画的效果设置
- 90.13.3 文字的细节化处理
- 91.13.4 复古风效果字体《Games》设计教学
- 92.13.5 PS设计水滴效果字体小教学
- 93.13.6 PS设计霓虹灯效果字体
- 94.13.7 PS设计高光塑料质感字体
- 95.14.1 认识【RGB、CMYK等色彩模式】
- 96.14.2 初识并掌握【色彩】和【色调】
- 97.14.3 了解【色阶+曲线】对色彩的影响
- 98.14.4 利用【色相/饱和度】更改色彩
- 99.15.1 美白牙齿了解色彩调整
- 100.15.2人物换脸
- 101.15.3树木天空的替换
- 102.16.1 黑白照片的艺术，打造黑白照片的几种方法
- 103.17.1 将复古黑白照变彩色—分区
- 104.17.2 给复古照片上色
- 105.18.1 修复明显瑕疵
- 106.18.2 调整人物形态
- 107.18.3 降低服饰对比度
- 108.18.4 细节及质感处理
- 109.19.1 原图拍摄用光、拍摄思路剖析
- 110.19.2 场景原图前期分析
- 111.19.3 场景调色及黑白灰加强
- 112.19.4 场景及产品修瑕
- 113.19.5 产品材质质感体现及光感绘制
- 114.19.6 LOGO贴图及产品投影透感表达
- 115.19.7 膏体添加
- 116.20.1 修复工具组技能大法
- 117.PS高反差保留高效修图法【案例】
- 118.PS插件快速修图法【案例】
- 119.PS中性灰精细修图法【案例】
- 120.20.5 分析图片基本修饰 (修瑕疵磨皮)
- 121.20.6 强化光影及处理头发 换背景
- 122.20.7 液化形体并整体调整输出
- 123.20.8 PS修脸【案例】
- 124.21.2 萌妹必备——脸部及各种实操
- 125.PS脸部去油光
- 126.PS美瞳【案例】
- 127.PS调整身体【案例】
- 128.22.1 处理人物的明暗关系
- 129.22.2 给添加人物的环境色和投影
- 130.PS海报设【案例】
- 131.23.2 从整体到局部-场景搭建
- 132.23.3 分析光影走向-背景调色
- 133.23.4 机甲明暗处理
- 134.23.5 绘制机甲环境光及轮廓光
- 135.23.6 氛围渲染-让机甲活过来
- 136.23.7 细节优化与整体润色调整
- 137.PS电商banner【案例】
- 138.24.2 远景空间搭建
- 139.24.3 悬浮式山峰的搭建
- 140.24.4 绘制产品的光影
- 141.24.5 优化画面平衡感
- 142.24.6 氛围营造
- 143.24.7 素材调色以及处理素材的光影
- 144.24.8 文案排版
- 145.24.9 细节调整及整体溶图
- 146.PS海报《在水中骑乐无穷》案例
- 147.25.2 文字建模
- 148.25.3 立体文字渲染输出
- 149.25.4 立体文字材质贴图
- 150.25.5 打造翻滚的海浪
- 151.25.6 突出自行车的越野感
- 152.25.7 溅落的水花，让画面充满动感
- 153.25.8 细节的添加，丰富画面
- 154.25.9 光影调节及色彩统一
- 155.26.1 更换证件照背景-快速选择工具
- 156.26.2 帮你解决扣毛发的烦恼——通道抠图
- 157.26.3 色彩范围抠图
- 158.26.4 焦点区域
- 159.27.1 Ps【液化】滤镜技巧
- 160.27.2 锐化——挽救你的模糊照片
- 161.28.1 制造火箭中-身体部位的绘制
- 162.28.2 火箭升空准备-细节调整
- 163.29.1 提高工作效率—Ps自动化任务
- 164.PS动态流星雨【案例】
- 165.30.2 通过时间轴制作动态流星雨
- 166.30.3 制作雪景效果
- 167.PS圣诞插画【案例】
- 168.31.2 绘制草稿的方法及线稿的细化
- 169.31.3 色稿绘制-背景及圣诞老人大色调
- 170.31.4 色稿绘制-小孩及圣诞树大色调
- 171.31.5 色稿细化-圣诞老人及小孩
- 172.31.6 色稿细化-整体及细节的添加
- 173.32.1 图框工具
- 174.32.2 双击编辑文本
- 175.32.3 实时混合模式预览
- 176.32.4 随时访问主屏幕
- 177.32.5 提升导出为体验
- 178.32.6 经过改进的应用程序内学习方式
- 179.32.7 UI字号首选项
- 180.33.1 广泛应用—内容识别填充
- 181.33.2 创造纹理—内容识别填充
- 182.33.3 图像修复—内容识别填充
- 183.33.4 Ctrl Z撤销
- 184.33.5 对称模式
- 185.33.6 色轮，将色谱直观显示
- 186.33.7 等距分布
发布者：成彬老师
- 1.课时1：基础设计原理01
- 2.课时2：基础设计原理02
- 3.课时3：基础设计原理03
- 4.课时4：基础透视讲解01
- 5.课时5：基础透视讲解02
- 6.课时6：基础透视讲解03
- 7.课时7：线条基础绘制01
- 8.课时8：线条基础绘制02
- 9.课时9：道具与部件组合01
- 10.课时10：道具与部件组合02
- 11.课时11：道具与部件组合03
- 12.课时12：道具与部件组合04
- 13.课时13：功能性建筑（上）01
- 14.课时14：功能性建筑（上）02
- 15.课时15：功能性建筑（下）01
- 16.课时16：功能性建筑（下）02
- 17.课时17：功能性建筑（下）03
- 18.课时18：光影的认知与空间感01
- 19.课时19：光影的认知与空间感02
- 20.课时20：光影的认知与空间感03
- 21.课时21：质感的表现01
- 22.课时22：质感的表现02
- 23.课时23：曲线取色的意识确立
- 24.课时24：色彩的写实与还原创作
- 25.课时25：阶段色彩表现质感
- 26.课时26：元素构成与部件组合
- 27.课时27：环境布景与核心素材
- 28.课时28：光影布局与气氛表达
- 29.课时29：草色
- 30.课时30：剧照临摹与笔刷讲解
- 31.课时31：创作初阶的意识形成
- 32.课时32：素材库建立与取材
- 33.课时33：游戏场景总结
发布者：然年糕
- 1.课时1：设置photoshop ，让PS更适合你自己
- 2.课时2：熟悉你的笔刷
- 3.课时3：如何画出闹心的透视——一点透视
- 4.课时4：如何画出闹心的透视——二点透视
- 5.课时5：如何画出闹心的透视——三点透视
- 6.课时6：如何画出闹心的透视——鱼眼透视
- 7.课时7：如何精确计算物体投影和演示
- 8.课时8：模拟计算投影演示
- 9.课时9：基础课作业
- 10.课时10：传说中的黄金分割
- 11.课时11：三分构图法
- 12.课时12：场景空间层次
- 13.课时13：各类经典构图分析 1
- 14.课时14：各类经典构图分析 2
- 15.课时15：各类经典构图分析 3
- 16.课时16：如何创造空间感
- 17.课时17：简单与复杂的意识
- 18.课时18：构图课程作业
- 19.课时19：天光的表现
- 20.课时20：点光源的表现
- 21.课时21：直射光的表现
- 22.课时22：反射现象
- 23.课时23：全局光照的表现
- 24.课时24：各个时间段光影特点
- 25.课时25：光影课作业
- 26.课时26：Value到底是个什么鬼
- 27.课时27：Value 对于画面的意义重大
- 28.课时28：无处不在的对比
- 29.课时29：黑衬白还是白衬黑
- 30.课时30：大气透视
- 31.课时31：归纳明度成组，简化画面
- 32.课时32：Value课作业
- 33.课时33：色彩构成（色相，纯度，明度）
- 34.课时34：冷暖，对比色，邻近色和配色方案（加课）
- 35.课时35：光和色彩的关系
- 36.课时36：如何选择颜色并在黑白上叠色
- 37.课时37：图层和调整工具介绍和应用
- 38.课时38：如何使用取色器
- 39.课时39：色彩课作业
- 40.课时40：天空云
- 41.课时41：山石
- 42.课时42：树木和植物
- 43.课时43：水
- 44.课时44：建筑分享
- 45.课时45：小物件
发布者：爱知趣教育
- 1.课时1：漫画绘画课程介绍
- 2.课时2：SAI软件的的了解
- 3.课时3：线稿的练习
- 4.课时4：脸型的绘制
- 5.课时5：眼睛（上）
- 6.课时6：眼睛（中）
- 7.课时7：眼睛（下）
- 8.课时8：嘴巴的绘制
- 9.课时9：耳朵的绘制
- 10.课时10：鼻子的画法
- 11.课时11：表情的绘制
- 12.课时12：脚的绘制
- 13.课时13：手的绘制
- 14.课时14：人物的头身比
- 15.课时15：如何打型
- 16.课时16：衣服的画法（上）
- 17.课时17：衣服的画法（下）
- 18.课时18：色彩的原理
- 19.课时19：色彩的讲解
- 20.课时20：可爱女生线稿（上）
- 21.课时21：可爱女生线稿（下）
- 22.课时22：可爱女生上色（上）
- 23.课时23：可爱女生上色（中）
- 24.课时24：可爱女生上色（下）
- 25.课时25：和服女孩线稿（上）
- 26.课时26：和服女孩线稿（下）
- 27.课时27：和服女生上色（上）
- 28.课时28：和服女生上色（中）
- 29.课时29：和服女生上色（下）
- 30.课时30：活泼女生线稿（上）
- 31.课时31：活泼女生线稿（下）
- 32.第32课活泼女生上色（上）
- 33.课时33：活泼女生上色（下）
- 34.课时34：帅气女生线稿（上）
- 35.课时35：帅气女生线稿（下）
- 36.课时36：帅气女生上色（上）
- 37.课时37：帅气女生上色（中）
- 38.课时38：帅气女生上色（下）
- 39.课时39：女孩线稿
- 40.课时40：女孩上色（上）
- 41.课时42：女孩上色（下）
- 42.课时43：性感女生线稿（上）
- 43.课时44：性感女生线稿（下）
- 44.课时45：性感女生上色（上）
- 45.课时46：性感女生上色（中）
- 46.课时47：性感女生上色（下）
- 47.课时48：公主线稿（上）
- 48.课时49：公主线稿（下）
- 49.课时50：公主上色（上）
- 50.课时51：公主上色（中）
- 51.课时52：公主上色（下）
发布者：Jama Jurabaev
- 1.课时1：教程宣传片
- 2.课时2：概述
- 3.课时3：基础知识
- 4.课时4：方法
- 5.课时5：参考
- 6.课时6：Photoshop 3D绘画
- 7.课时7：动手操作
- 8.课时8：网格
- 9.课时9：演示
- 10.课时10：导出
- 11.课时11：了解问题并解决
- 12.课时12：介绍
- 13.课时13：360VR基础知识
- 14.课时14：3D Coat 介绍
- 15.课时15：设置文件和相机
- 16.课时16：笔刷控制
- 17.课时17：笔刷
- 18.课时18：图层-1
- 19.课时19：图层-2
- 20.课时20：其他工具
- 21.课时21：分辨率
- 22.课时22：复制工具
- 23.课时23：镜像对称 X轴
- 24.课时24：镜像对称 XY轴
- 25.课时25：镜像对称XYZ轴 上
- 26.课时26：镜像对称XYZ轴 下
- 27.课时27：打破对称
- 28.课时28：辐射状对称
- 29.课时29：太空飞船驾驶室演示
- 30.课时30：导出到社交网络，观看VR绘画
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发布者：成彬老师
- 1.《高级的角色原画入门》-宣导片
- 2.课时1：初识角色设计
- 3.课时2：文案分析
- 4.课时3：仙侠类角色线稿草图绘制
- 5.课时4：仙侠类角色线稿深化设计
- 6.课时5：机械类角色草图绘制
- 7.课时6：武器装备的拆分
- 8.课时7：光影基础-1
- 9.课时8：光影基础-2
- 10.课时9：光影多方案
- 11.课时10：初识角色配色
- 12.课时11：角色上色-1
- 13.课时12：角色上色-2
- 14.课时13：角色上色-3
- 15.课时14：材质细化与深入-1
- 16.课时15：材质细化与深入-2
- 17.课时16：材质细化与深入-3
- 18.课时17：材质细化与深入-4
- 19.课时18：材质细化与深入-5
- 20.课时19：角色预览图设计-1
- 21.课时20：角色预览图设计-2
- 22.课时21：角色预览图设计-3
- 23.课时22：原画排版
- 24.课时23：课程总结与职业规划-1
- 25.课时24：课程总结与职业规划-2
- 26.课时25：课程总结与职业规划-3
- 27.课时26：课程总结与职业规划-4
发布者：AmyAmNi
- 1.时尚插画宣传片
- 2.课时1：什么是时装商业插画
- 3.课时2：PS软件的基本认识
- 4.课时3：分析构思和绘制草图
- 5.课时4：人物上色及选区工具和快捷键使用方法
- 6.课时5：扁平画风的光影表现
- 7.课时6：扁平画风的衣服褶皱画法
- 8.课时8：绘制手拿包
- 9.课时7：完善人物细节
- 10.课时9：绘制眼影盒
- 11.课时10：使用圆角矩形工具画手机
- 12.课时11：绘制有剔透感的香水瓶和太阳镜
- 13.课时12：绘制口红和手表，背景绿植
- 14.课时13：简约时尚感插画作业布置
- 15.课时14：案例分析和设计思路
- 16.课时15：草图绘制说明
- 17.课时16：特殊笔刷设置及模特上色
- 18.课时17：绘制飘扬头发以及添加明暗
- 19.课时18：画出纱质裙子的层叠感及轻盈感
- 20.课时19：手提包设计思路
- 21.课时20：图层拆分法
- 22.课时21：完成插画第二个模特
- 23.课时22：给插画加背景
- 24.课时23：画法3案例分析和草图绘制
- 25.课时24：用钢笔工具完成基础上色
- 26.课时25：刻画模特面部
- 27.课时26：粉笔笔刷画出厚实有光泽的卷发
- 28.课时27：完善人物细节
- 29.课时28：口红绘制修改画面及作业布置
原画设计高级教程
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发布者：Jason
- 1.《少女与小丑》-宣导片
- 2.课时1：修整线稿和完善创意
- 3.课时2：常用工具的介绍与应用
- 4.课时3：利用路径分层完成版
- 5.课时4：完善与添加细节
- 6.课时5：光源分析与底色绘制
- 7.课时6：完善角色主体颜色过渡-1
- 8.课时7：完善角色主体颜色过渡-2
- 9.课时8：高光颜色表现与背景素材绘制-1
- 10.课时9：高光颜色表现与背景素材绘制-2
- 11.课时10：整体氛围颜色添加-1
- 12.课时11：整体氛围颜色添加-2
- 13.课时12：头发脸部细化及调色优化-1
- 14.课时13：头发脸部细化及调色优化-2
- 15.课时14：背包服饰细化及调色优化-1
- 16.课时15：背包服饰细化及调色优化-2
- 17.课时16：南瓜的细化及调色优化-1
- 18.课时17：南瓜的细化及调色优化-2
- 19.课时18：课程空间环境光影与颜色的运用-1
- 20.课时19：课程空间环境光影与颜色的运用-2
- 21.课时20：课程添加场景完善细节
发布者：bimawithpencil
- 1.序:教程宣传片
- 2.课时1：概述与预览
- 3.课时2：在开始之前
- 4.课时3：参考
- 5.课时4：情绪板
- 6.课时5：创作参数-案例学习
- 7.课时6：捷径
- 8.课时7：艺术线条
- 9.课时8：起草-1
- 10.课时9：起草-2
- 11.课时10：细节设计-1
- 12.课时11：细节设计-2
- 13.课时12：上色-1
- 14.课时13：上色-2
- 15.课时14：合成以及缘由
- 16.课时15：合成- 案例学习
- 17.课时16：合成- 提升
- 18.课时17：合成- 指导
- 19.课时18：导航、参考、捷径、初始
- 20.课时19：选择图层、组合、合并
- 21.课时20：认识Cut Off, Transform,Pose工具
- 22.课时21：认识Extrude、Move、Vox Hide工具
- 23.课时22：认识Split和Clone工具
- 24.课时23：Instancer工具
- 25.课时24：认识 Stencil, Resample, and Res工具
- 26.课时25：认识Symetry, Exporting工具
- 27.课时26：Octane 预览
- 28.课时27：建模第一步
- 29.课时28：Octane绘制
- 30.课时29：建模细节
- 31.课时30：Octane最终渲染
- 32.课时31：概述
- 33.课时32：分离与添加道具
- 34.课时33：处理水塔
- 35.课时34：添加更多道具
- 36.课时35：桥梁
- 37.课时36：植被添加
- 38.课时37：更多植被
- 39.课时38：润色
- 40.课时39：人物添加
- 41.课时40：修改再修改
- 42.课时41：最终概念图
- 43.课时42：总结-1
- 44.课时43：总结-2
发布者：skey银匙
- 1.课时1：绘画作品欣赏
- 2.课时2：设计与氛围的讲解
- 3.课时3：气氛图及其目的
- 4.课时4：关于绘画中时段的了解
- 5.课时5：关于构图的介绍
- 6.课时6：三角构图
- 7.课时7：对角线构图
- 8.课时8：三等分构图
- 9.课时9：构图方式的本质讲解
- 10.课时10：抽象美感
- 11.课时11：画面组织
- 12.课时12：光影
- 13.课时13：绘画流程介绍
- 14.课时14：绘制草图-环境
- 15.课时15：绘制草图-建筑
- 16.课时16：绘制草图-丰富环境以及控制氛围
- 17.课时17：绘画中如何使用素材的简单认识
- 18.课时18：绘制建筑细节（1）
- 19.课时19：绘制建筑细节（2）
- 20.课时20：绘制建筑细节（3）
- 21.课时21：绘制山石细节（1）
- 22.课时22：绘制山石细节（2）
- 23.课时23：绘制山石细节（3）
- 24.课时24：绘制山石和树木
- 25.课时25：绘制树木和添加整体的体积感
- 26.课时26：简单上色
- 27.课时27：着重刻画地表（1）
- 28.课时28：着重刻画地表（2）
- 29.课时29：着重刻画地表（3）
- 30.课时30：着重刻画地表（4）
- 31.课时31：刻画桥梁和山体
- 32.课时32：刻画山体和岩石（1）
- 33.课时33：刻画山体和岩石（2）
- 34.课时34：刻画瀑布和岩石
- 35.课时35：刻画流水和岩石
- 36.课时36：刻画建筑（1）
- 37.课时37：刻画建筑（2）
- 38.课时38：刻画建筑（3）
- 39.课时39：刻画建筑和整体调整
- 40.课时40：整体氛围的刻画（1）
- 41.课时41：整体氛围的刻画（2）
发布者：成彬老师
- 1.序：教程宣传片
- 2.课时1：草图的素材采集和概念创意-1
- 3.课时2：草图的素材采集和概念创意-2
- 4.课时3：草图的素材采集和概念创意-3
- 5.课时4：草图的素材采集和概念创意-4
- 6.课时5：草图优化与整理-1
- 7.课时6：草图优化与整理-2
- 8.课时7：草图优化与整理-3
- 9.课时8：草图优化与整理-4
- 10.课时9：光影方案的确立-1
- 11.课时10：光影方案的确立-2
- 12.课时11：角色草色制作-1
- 13.课时12：角色草色制作-2
- 14.课时13：角色草色制作-3
- 15.课时14：角色草色制作-4
- 16.课时15：角色草色制作-5
- 17.课时16：角色草色制作-6
- 18.课时17：材质深入与细化-1
- 19.课时18：材质深入与细化-2
- 20.课时19：材质深入与细化-3
- 21.课时20：材质深入与细化-4
- 22.课时21：材质深入与细化-5
- 23.课时22：材质深入与细化-6
- 24.课时23：材质深入与细化-7
- 25.课时24：材质深入与细化-8
- 26.课时25：材质深入与细化-9
- 27.课时26：特效制作-1
- 28.课时27：特效制作-2
- 29.课时28：细化调整
- 30.课时29：项目案例经验分享-1
- 31.课时30：项目案例经验分享-2
发布者：Esbjörn Nord
- 1.教程宣导篇
- 2.课时1：简介
- 3.课时2：选择渲染器
- 4.课时3：寻找灵感
- 5.课时4：创建草图-1
- 6.课时5：创建草图-2
- 7.课时6：初模制作-1
- 8.课时7：初模制作-2
- 9.课时8：初模制作-3
- 10.课时9：构图-1
- 11.课时10：构图-2
- 12.课时11：参考素材收集-1
- 13.课时12：参考素材收集-2
- 14.课时13：建模-1
- 15.课时14：建模-2
- 16.课时15：建模-3
- 17.课时16：3D设计原则
- 18.课时17：安装脚本
- 19.课时18：创建汽车-初模
- 20.课时19：创建汽车-breaking up the shapes
- 21.课时20：创建汽车-塑型
- 22.课时21：创建汽车-第二层
- 23.课时22：创建汽车-完成初模
- 24.课时23：创建汽车-塑型
- 25.课时24：创建汽车-车轮
- 26.课时25：创建汽车-悬挂-1
- 27.课时26：创建汽车-悬挂-2
- 28.课时27：创建汽车-驾驶舱-1
- 29.课时28：创建汽车-驾驶舱-2
- 30.课时29：创建汽车-车身
- 31.课时30：创建汽车-管道
- 32.课时31：创建汽车-表面细节
- 33.课时32：人物姿势制作
- 34.课时33：初模
- 35.课时34：塑型
- 36.课时35：防护服制作
- 37.课时36：靴子制作
- 38.课时37：硬表面部分
- 39.课时38：盔甲制作
- 40.课时39：添加细节
- 41.课时40：Posing
- 42.课时41：管道初模
- 43.课时42：管道细节-1
- 44.课时43：管道细节-2
- 45.课时44：管道细节-3
- 46.课时45：导入物体
- 47.课时46：创建场景
- 48.课时47：完成创建
- 49.课时48：灯光设置
- 50.课时49：Mesh lights
- 51.课时50：营造氛围
- 52.课时51：介绍程序着色器
- 53.课时52：皮肤
- 54.课时53：眼皮和眼球
- 55.课时54：面罩
- 56.课时55：置换贴图
- 57.课时56：防护服
- 58.课时57：材质混合-1
- 59.课时58：材质混合-2
- 60.课时59：防护服着色
- 61.课时60：场景着色
- 62.课时61：添加泥潭
- 63.课时62：创建水滴效果
- 64.课时63：添加细节
- 65.课时64：着色技巧
- 66.课时65：创建水坑
- 67.课时66：Arnold渲染设置
- 68.课时67：线条渲染
- 69.课时68：图像渲染
- 70.课时69：准备渲染图
- 71.课时70：调整灯光值
- 72.课时71：导入图像
- 73.课时72：创建云朵
- 74.课时73：添加雨滴
- 75.课时74：脸部润色
- 76.课时75：Adding bloom
- 77.课时76：完成图像
- 78.课时77：雾气制作
- 79.课时78：Photobashing(照片拼接)
- 80.课时79：处理天空
- 81.课时80：添加烟雾
- 82.课时81：添加雨滴
- 83.课时82：平衡图像
- 84.课时83：角色最终处理
- 85.课时84：细节和润色
- 86.课时85：图像最终处理
- 87.课时86：完结
发布者：Hardy Fowler
- 1.《生物原画设计》-宣导片
- 2.课时1：教程简介
- 3.课时2：生物设计概述
- 4.课时3：图形语言
- 5.课时4：参考在生物设计中的应用
- 6.课时5：讨论如何像生物设计师一样思考
- 7.课时6：如何让生物更加真实
- 8.课时7：生物艺术简介
- 9.课时8：Howler生物设计课程
- 10.课时9：Howler生物的明度关系
- 11.课时10：如何用照片纹理来增强绘画效果
- 12.课时11：Howler设计的彩绘
- 13.课时12：添加最后的润色完成Howler生物设计
- 14.课时13：Reaper生物设计课程
- 15.课时14：生物制作渲染
- 16.课时15：生物上色
- 17.课时16：添加最后的润色完成Reaper生物设计
- 18.课时17：Phoenix生物设计课程
- 19.课时18：Phoenix生物绘制
- 20.课时19：绘画上色
- 21.课时20：添加最后的润色完成Phoenix生物设计
- 22.课时21：Goliath生物设计课程
- 23.课时22：Goliath生物绘制
- 24.课时23：Value Painting转变色彩
- 25.课时24：运用抛光完成Goliath生物设计
- 26.课时25：课程回顾
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